完成動畫的首要條件，先學會如何講故事

什麼樣的故事才是好故事？

我認為「說故事」是一種人類用來傳遞某些價值觀，或是講述者與觀者溝通情感的橋樑，因此基於這個前提下，但凡能確實達成任務，並且通過最合適的方式表現出來，就是所謂的「好故事」。

故事傳達媒介

一個故事表達的媒介可以是任何型態，比如：口頭表達、文章、連環漫畫、真人電影、動畫電影等，不同的表達方式都會達成不同的效果，也都各自有其優缺點。

舉例來說，使用文字表達的小說，可以讓想像力豐富的讀者自行勾勒出角色的模樣，由觀看的人自己幻想出的畫面，絕對是他心中最完美的樣子。

但是對於想像力沒有那麼豐富的讀者而言，由作者提供畫面，就可以幫助他更好的建構那個想像的世界，因此連環漫畫也成了一種主流傳達故事的媒介。但這兩者都有一個共同沒法提供讀者重要情緒需求的東西，那就是「聲音」。

突破視覺媒介的侷限

人類的情感要能被推動，聲音的重要性絕對不輸於畫面的呈現，同樣的一句台詞，如果使用不同的節奏或是語氣呈現，都可能有意思偏差甚至相反的解讀空間，所以完全只通過口頭表達故事的廣播節目或Podcast，不管精美的影視科技如何發展，永遠能一直受到歡迎，就是因為聽眾的這個需求被滿足已經足夠。至於能同時提供視覺與聽覺需求的，就是真人電影或是動畫電影了！

當然，現在真人電影與動畫電影的界線已經越來越模糊，如今許多作品甚至無法明確的區分，雖然不夠精確，但在此我們先簡單分類一下以方便後續討論，70%以上使用真人錄像拍攝的內容我們認定為真人電影，反之則是動畫電影。在這個分類方式下，相信大家應該都同意，動畫電影相比而言對於畫面的表現，能擁有更多的自由度，可以是很寫實的，也可能是非常卡通甚至抽象的。

討論至此，我終於可以回答為什麼選擇使用動畫來說故事的問題了！

如何用動畫敘述故事？

撇除那些高寫實表現的動畫形式，大部分的動畫還是與觀者有隔著一層自由想像的空間，而且動畫還能通過影像的連續動態，將許多內容抽象化都不影響觀者的理解，這經常都能激起觀者的想像力，自由的用自己心中的完美形象，去補足那段卡通與現實的距離。

除此之外，動畫電影不只能聽到對白、音樂與旁白，也可能在畫面中加入擬聲詞，讓觀者的情緒更好的被兩者組合的結果調動，比如故事進行到一個光明的結局時，畫面從暗到亮並伴隨慷慨激揚的音樂響起，這種聲光效果疊加起來能給的澎湃感，我想是其他表現形式難以達到的。

從無到有的動畫創作

從創作者角度出發，那種從零到完整完成一個動畫，是一種難以言喻的成就感！ 對於創作者來說，內心想表達的東西其實非常得模糊與不具體，甚至是目前都還在辯證，或是一個極其複雜還沒被徹底消化的情緒，很難通過真人表演或是幾句對白完美呈現，因此就需要憑空創造的動畫世界，會變得更容易做到，例如角色傷心到眼球都融化了、生氣到頭頂有火焰在燃燒，或是畫面中出現大量的筆觸線條跳動，相比於真人錄像電影來說，類似的卡通化或抽象表達在動畫中出現，都可以很輕易的被觀看者所接受，另外也有動畫能在特定的幀數控制上，達成更快更流暢的剪輯節奏等效果，這類較為專業的原因。

我的2D動畫課程三大核心

（一）扎實的基本功建立

動畫終究是「會動的畫」。在開始製作動畫之前，先把畫圖搞定是必須的，想在短時間內通過正確得方式把圖畫好是絕對可以辦到的事，並且通過現代軟體精準補助，你將會發現，完成一部動畫製作的門檻沒有想像的高。

（二）打造專屬的動畫風格

設計出充滿創意與獨特性的角色、場景，其實是有方法可以操作的，只要使用正確的思維方式下去繪製，大部分人都可以在短時間內快速設計出數十種以上風格的美術表現，而在這個軟體日漸強大的年代，只有獨一無二創作表現力，才不會輕易被AI取代。

（三）如何說好一個故事

相信每個想學習動畫的人，內心都至少有一個以上想說的故事，我認為每個故事其實都是好故事，關鍵在於怎麼說而已。動畫是最自由的說故事的媒介，只要你能正確使用，就能通過畫面與聲音的組合，將你想傳達的東西，完整交給觀眾。

動畫師 職涯發展