想像力不是無中生有，創造風格從觀察與臨摹做起

風格啟蒙：獨立動畫的開端

獨立動畫是我的動畫精神，在這段創作歷程裡，我的作品都是用手繪動畫的形式來發展，為的是汲取傳統繪畫經驗，並藉由科技與軟體的進步，將創作過程中實驗而來的新技法，重新詮釋手繪質感在電腦繪圖裡的新風貌，讓各類筆刷與紋理靈活描述影像故事與氛圍。

透過實驗後得到的視覺風格，讓我感受到不同於以往商業動畫給出來的影像張力，這種將畫面用豐富的筆觸堆疊而成的繪本風格，它擁有的衝擊力著實令人震撼，尤其是搭配了簡單的角色造型，更是將動畫美學增添許多精緻度，這種風格嘗試也讓我獲得國際渥太華動畫影展、國際墨爾本動畫影展、金穗獎、國際台中動畫影展等賽事的肯定，讓自己在動畫領域中可以站穩腳步持續創作，尤其是持續引領我朝著獨立動畫之路前行。

創造風格從觀察與臨摹做起！

相信大家在創作這條路上，總是會為了解決無法具體掌握風格、特色不夠突出或是沒有代表的重點元素等問題而煞費心思，於是開始毫無方向的在網路上瀏覽各類文章或觀看許多大神們講述如何找到風格的影片。

但是你真的能從中找到屬於自己的風格嗎？你知道應該要看什麼東西才是正確的嗎？ 我們要承認在擁有自己的特色之前，必先從模仿開始，一步步吸收前輩們的經驗與優點，再透過不斷的實踐與練習，將學到的優勢與自我做結合，不過這只是粗略的陳述創造風格的過程而已。 我認為，在一片荒蕪中要盡可能的朝自己喜歡的作品方向前進，掌握那看似朦朧卻又清晰的風格美感，一定要先有「設定」！

這個「設定」是針對你想要的配色、佈局、場景、角色個性、種族、年齡、情緒、故事等…做有系統的規劃，再從參考資料中整理出相似且統一的風格範例，做一個水平式的陳列，接著以現階段的資料進行分析並臨摹，進而從這層設定下不斷透過練習，將自己的內心打開，做垂直式的探索。

嘗試接觸新鮮事物、不熟悉的作品美學！

隨著科技日新月異，設計與動畫產業不再是受限於過往的技術才能跨入的經濟產業，目前已經有越來越多軟體能輔助我們以更有效率的方式、更精簡的操作流程讓作品完稿，因此我們具備的風格也就成為市場上與人競爭的重要武器。

我可以給出的建議是，盡量別再收集大家都看過的商業作品，也別再吸收現在主流的風格趨勢，因為那只會讓自己無法從眾多相似作品中脫穎而出，當你正開始學習時，這套視覺美學就已經被更優秀的創作者主宰一切。好比你的產出會受到你平時吸收的東⻄而影響，因此我們應該放開心胸，去尋找與觸碰自己不熟悉的元素，那樣才能成就你自己，站上潮流而不被淹沒。 在我教課時，總會分享國際上較獨特的動畫案例，從視覺呈現、故事敘述抑或是整體氛圍進行介紹， 希望同學可以藉由這門動畫課，開拓彼此對動畫的狹隘目光，親自感受這些優秀的導演因爲這些非主流的作品， 而獲得哪些⻘睞與工作機會，畢竟想要接案就需要有特色，而主流也是從非主流一步步挑戰觀眾審美，我們不是要創造主流，我們要實踐自己！

透過這趟旅程，想讓有基礎的同學可以進一步找到方向磨練，也讓初次接觸動畫創作的同學，擁有對獨立動畫的基本認識與體驗，相信自己相信大家，一定都會在課堂上擁有許多收穫！

我的2D動畫課程三大核心

課程三大主軸從基礎到進階的動畫觀念與實作，透過課程發展創作能量，期望能運用再社會各個角落。 動畫與動態設計已然成為現今社會中不可獲缺的資訊傳播方式，近年尤其疫情嚴峻，更是將民眾的視聽文化大大推向動態領域的範疇。因此課程設計希望可以強化學生影像敘事之厚度與創作潮流之趨勢，並有效保持靈敏度，開創自己的優勢，找到屬於自我的市場，讓創作視角具備更多面向。

動畫師 職涯發展