大廠御用音樂製作人，解密Kpop產業生態

分析他人的創作手法

• 找到Reference(範例)很重要!!
• 如何更改拍型、旋律走向來避免撞到類似的歌曲
• 和弦解析，和弦走向影響著聽者的情緒走向
• 編曲與作曲使用和弦最大的差別
• 以製作人的角度分析他人的創作適合給哪位歌手詮釋

適合的編曲為你的詞曲作品大加分

• 簡易的編曲也可以很動聽，關鍵在於適當的段落中循序漸進
• 即使是Midi音色，也可以透過細節調整，讓樂器聽起來不假
• 不會打鼓，鼓點怎麼KEY?再透過力度調整讓整首歌更生動
• 合成器音色調整與運用，聲音影響情緒
• 編曲的獨特性，即使是編曲也要有自己的風格

培訓實戰經驗分享！

• 替歌手量身打造詞曲
• 韓國舞曲製作方式大解密
• 如何培訓偶像歌手是製作人的工作

成為KPOP作者與編曲師

（一）Demo品質很重要

相較於華語音的Demo製作，在KPOP擔任詞曲作者的我，更要求Demo整體品質包含演唱、編曲、混音，都必須要以發行的品質來做基準要讓客戶(唱片、經紀公司)聽到這首歌最完整的樣貌，才開會進行討論歌手偶像的適合程度。

（二）編曲怎麼加強都有方法練習

編曲大概是多數創作初學者會遇到的大難題，好不容易生出來了詞曲，要怎麼讓它變完整?變好聽呢?又或是該設計甚麼樣的前奏、間奏、Solo、尾奏。

訓練自己的耳朵來分析已發行的歌曲用了哪些聲音那些和弦固然很重要，以模仿市場已發行之歌曲的編曲來練習，久而久之會有自己一套編曲的模式跟習慣。

我的KPOP流行音樂解密課程四大重點

（一）如何打造OST

在韓流來襲的市場中，韓劇的主題曲往往在各大串流平台上名列前茅，如何使即便沒有看劇的聽眾聽到音樂的當下，腦中會有畫面是非常重要的，觀看劇的觀眾在重要畫面上背景音樂的鋪陳也是大大影響了收看者的情緒，令人熱淚盈眶的畫面總是伴隨著背景音樂的出現，和弦的運用，樂器音色的呈現方式，都要有畫面感。

（二）詞曲創作

不同的音樂創作者各有不同的招數，在成為職業詞曲創作者的當下，不能只是靠靈感驅使我們創作，創作手法非常重要！！與其等靈感在半夜睡不著覺時來敲門，不如我們自己找靈感，理性的思考創作手法與切入點，再感性的創作，讓創作靈感順著規劃好的方式流動。

（三）Co-Write共創

從國外開始到KPOP市場，一直極力的發展共同創作，以往一個人在工作室完成詞曲、編曲、錄音、混音，總是要花上三到四天的時間才能完成一首Demo，但是在共創過程中，除了各個不同創作者的創作手法交流，想法碰撞，使作品能有意想不到的走向之外，更大大提升了完成作品的速度。近年來華語音樂市場也跟進這樣的做法，才能跟上現階段市場上歌曲大量的需求。現在一個下午也許就能完成一首Demo。

（四）培訓偶像歌手

在韓國受訓期間我深入Kpop核心，在他們從海選到初選再到決賽的每項考核，製作人們都扮演著重要的角色，判斷資質、台風、可塑性，每位新人都是由數位製作人密集開會討論所選出來的一塊璞玉。順利成為偶像練習生後才開始了真正的考驗，密集的課程、練習、考核(不及格就會被淘汰)身為製作人要從細節裡找到偶像歌手的特色跟強項，加以訓練鞭策，並把各自天生擅長的擺在團體中合適的位置。製作人扮演著非常重大的角色，也得要有細微的觀察力且善於溝通表達想法。

詞曲創作者 職涯發展