專業人物設計插畫，如何用筆描繪出角色形象？

▣ 什麼是角色設計呢？

角色，在動畫裡帶領觀眾了解作品故事如何發展的存在，促使劇情裡的問題產生事件、面對挫敗、成長並解決困難等…。設定，搭配故事需求、劇情條件、場景限制，讓觀眾能跟著角色擁有更多帶入感的工作流程。想知道如何完整掌握角色設計流程嗎？跟我來！

▣ 在角色設計時該注意哪些呢？

做動畫就像是透過工廠裡的生產線，一關一關的把設計好的產品組裝，所以每個流程都極為重要。在『上篇文章』中我們談了風格創造，瞭解要如何替自己找到繪畫定位後，就能開始嘗試設想一個形象存在於空間當中，給予事件、給予狀況、給予任何想讓這個形象能活起來的要素。

而這些要素就是讓角色能存在更加具體的設定，透過這些要素連結的社會價值觀，讓觀眾擁有直接的帶入感，因此設定角色能先注意下列要點，讓創意軸線能替角色輪廓勾勒出更生動的價值觀。

・確認故事設計的內容

釐清故事主軸，把需求角色條列出來並仔細描述其外型、個性、輪廓、元素等，再細想角色有無跟著劇情更改外型、情緒轉折、價值觀更動。透過上述項目做進一步構思，促使角色在形象上更有厚度，讓創意水平延伸，將角色會有的各種面向與故事細節做連結。

・資料收集

將角色所需的元素如服飾、配件、髮型、身形、性別、五官等視覺形象，進行圖像收集與整理。透過不同圖像啟發形塑角色個性，擁有更多意想不到的可能性，在不同風格元素間排列組合，達到最滿意的造型雛形。

・概念設計

用自己的雙手將圖像資料整理後製成角色。

因為網路、書籍等資料在構思與想像還是會有落差，所以必須親自用心觀察每項元素（五官、服飾、配件、線條造型），在搭配組合後所形成的角色形象，是否過度詮釋了某一項設定，導致整體的外在失衡，抑或是在圖像拼組過程中遺漏了所需的項目。

因此在這階段算是會花上最多時間的流程，將所有選定的物件元素親自用手會製成想像中的角色，再經歷不斷打碎後重組每個可能性的元素，重複描繪並排列組合，找到角色塑造的可能。

・角色設計

將設計好的角色進入三視圖繪製，並為其會上簡易固有色、配色。

・造型設計

模擬角色的情緒和動態，設想其在故事中感受到劇情和事件的變化而反應。

▣ 如何審視這個角色是最好的設定？

進入動畫創作領域時必須要知道，所有藝術形式都存在著主觀的審美機制，透過藝術宣洩情感、傳遞資訊、議題批判抑或是立場描述，都是在主觀認知裡盡力將價值觀和認同感透過比喻的標籤性傳遞給觀眾，這個標籤就是觀眾會依循線索和框架來解讀作品資訊，角色設定師要做到的就是在盡可能的主觀裡，尋找大眾文化標籤，並試著挑戰表現形式，產生最有創意的造型性。

而當標籤過於普遍或顯而易見，那麼這個角色設定就落入普通，當標籤選定太過冷門、挑戰了觀眾認知裡的印象，那也顯得讓人無法解讀其設定用意，故事最終難以吸收。

・主觀認定角色在故事裡的個性與情緒

這裡說的是設計者對角色的認識，設定好角色的個性後，盡可能想像他在任何事件中會有的反應，有關、無關劇情的都可以，把他當自己的小孩，有時會發現遺漏或是意想不到的設計突破點。接著就不要再修改。

・排列組合無論大膽與創新，都要回到故事價值

主軸要確立，不管遇到任何狀態都無法輕易調整和修改，主軸不堅固，角色設定就會有盲點，而且在構思時也會不遂。

・開啟觀察力，嘗試捕捉不同族群裡對標籤裡的價值觀認知

在既定認知裡將大眾能懂的標籤進行更廣的想像創造和連結，不斷思考這些形象有無更近一步的比喻，讓作品可以更有創意。透過日常紀錄，在生活中反思所有看到的事物角度，換個立場觀看，即可將這些行為和畫面記錄下來，運用在動畫裡所有角色的個性設計。

動畫創作是條苦甜之路，能體驗到生活百態裡民眾無法接觸的近距離事物，彷彿在自己的各個平行宇宙中參與多元日常。因此需要借助每個動畫工作流程不停探索、實踐和思考。同時也需要不停吸取知識和經驗，觀察越細微、抓取更細膩的表演情感、虧看更多生活瑣事裡的價值觀碰撞，就能設計出越動人的角色，那麼也就能讓觀眾更感同身受這部動畫作品。

▣ 我的2D動畫課程三大核心

課程四大主軸從基礎到進階的動畫觀念與實作，並透過日常捕捉將將創作能量結合課程當中，期望能運用在個主題與生活中。

動畫與動態設計已然成為現今社會中不可獲缺的資訊傳播方式，近年因疫情時代改變了我們生活吸收娛樂文化的觀影模式，視聽文化被大大推向動態領域的範疇，注意力越來越容易被視覺與聽覺吸引。因此課程設計希望可以強化學生影像敘事之厚度與創作潮流之趨勢，並有效保持靈敏度，開創自己的優勢，找到屬於自我的市場，讓創作視角具備更多面向。

▣ 如何完成一個結構完整的人物角色？

▣ 2D動畫的職涯發展？