手繪轉電繪，應該如何有效率學習？

▣ 繪畫正遭遇「停滯期」？

－「停滯期」正是蛻變的關鍵時期

很多人在畫畫一段時間後，可能會陷入無法將內心想表達的畫面呈現出來的困境。由於審美標準逐漸提高，但卻缺乏有組織的訓練方法，只有盲目的畫畫，儘管他們努力練習，卻感到停滯不前，失去了樂趣，熱情消逝，有時甚至放棄繪畫。

儘管已經學習一段時間，並熟悉市面上的畫畫技法書籍和網絡教程，但是為何仍然無法克服學習的停滯期呢？如果你也正遭遇以下幾種瓶頸，一起往下看看吧～

・建立「良好的繪畫環境」

建立良好的畫畫環境，有時學習可能孤單無趣，缺乏動力。找到志同道合的伙伴互相交流，能夠大大提高學習的動力、激勵學習，檢視自身進展，設定明確學習目標。

無論是合適的媒材工具、妥善的時間管理或是為自己確立藝術目標，幫助你保持動力並持之以恆地創作。

・走到繪畫盲點卻不自知

停滯不前的原因通常通常是忽略了某些重要的方面，就像是挑食一樣。

例如，過度練習肌肉，卻忽略了骨骼結構，結果畫出的作品看起來像充氣人，而這個問題可以透過尋求專業導師或藝術伙伴的幫助，明確指引你的改進方向；有時候，又因為對自己的作品不滿意，但卻難以形容問題所在，咨詢了親朋好友後或許真的可以給你幫助，但也可能讓你造成困惑，過程不但耗費時間和精力，也削弱你的動力。

・畫了很多圖，但都不滿意？

提高畫技的方式是科學且方法論的，但初衷也非常重要，當你畫得越多反而越挫折時，可能是因為你陷入負面的思維與重複的錯誤，甚至會自我懷疑覺得自己不會畫畫。而這個問題的解法除了繪畫技術的調整外，更重要的是調整心態。

首先，欣賞自己的進步，相信時間和努力都有價值。其次，不要只追求精緻的畫作，尋找有趣的主題讓畫畫變得更愉快。最後，修改過去的作品，看到自己的成長。

畫畫的初衷是為了自我滿足，所以調整好心態，繼續前進吧！

・不知道要畫什麼？

對於對畫畫有基礎但對繪畫零基礎的新手，可以透過書籍或網路學習基本技巧，以臨摹作品培養興趣和發現自己的審美喜好；而對於已經有繪畫基礎與經驗的人，建議可以參加課程或跨領域課程可以快速提高技能，建立完整繪畫思路與基礎。

以我本身而言，學習歷程有很長一段時間都在臨摹教科書，後面進入了以年為單位的停滯期，直到進入畫室的舒適圈，開始學習知識技巧，打破我原來僵化的思路。從我的經驗也可以證實只要付諸行動，嘗試新事物能拓展視野，發現盲點和侷限，就能開拓更多可能性。

・不要被畫風侷限

其實從許多漫畫作品中，可以看出畫風在初始和最新集會出現巨大變化，這是因為在漫畫刊載的過程中，作者本身的畫技或心境會持續的進步與演變。所以學習過程中不必過於追求固定畫風，重要是要確保每次繪畫都達到目標，學習不同風格的技巧能增加多元性，使創作更自由、不受技法限制。

▣ 如何解決停滯期？

有效學習的核心概念分為四步驟：有效學習的核心概念分為四步驟：

1. 分析程度，建立有針對性學習規劃。
2. 實踐學習規劃，包括訓練目標、學習內容、學習時間和學習方法。
3. 檢討反思並訂正。
4. 基於反思，建立新的學習規劃以強化訓練。

了解完以上幾點的解法經驗，是否已經對於瓶頸茅塞頓開了呢？接下來我介紹幾個課程核心，你可以更了解『如何學習』呦！

▣ 我的數位繪畫課程三大核心

一、 系統化繪畫學習

二、 創意潛能開發

面對空白紙，腦子也跟著空白嗎？

課程中會設定主題以及發想辦法，同時也可以鑑賞其他同學的創意表現互利成長。

三、 風格多樣性

我的方式會分為「上色技法」與「造型塑造」

同時藉此發掘自己喜歡的跟擅長的方式是否一致喔!

▣ 繪畫師養成必備技能