學平面設計首要條件，如何培養美感之眼？

What’s up！我是平面設計師劉宇威Wei，現任「Grooving Design流淌設計」負責人兼設計總監，著手過許多平面設計案，包含品牌商標、企業識別、產品包裝、活動視覺、印刷設計、品牌顧問與品牌重塑等範圍，也曾與台灣理光、新光人壽、馬來西亞商業及工業協會、動誌數位媒體、台霖農場、HustleHustleTW、悄悄話有機衛生棉、Project Green健康餐盒、JonJon咖啡、順皇科技、五和健保藥局等各類不同品牌合作過。

較擅長用生動的肢體與生活化的類比傳達設計知識，透過不同角度來理解業主、協力廠商、設計師各方的立場並提出更全面符合趨勢的解方。另外也因為擁有數學系的邏輯、軟體工程師的科技能力、職業舞者的美感表現與赫綵的培育，目前成為獨當一面的設計公司負責人及設計課程講師。

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除了軟體操作，養成美感趨勢的3大途徑

一、這個世界不是缺少美，是缺少發現美的眼睛

學習設計前，常聽到不少人批評台灣很醜，但鮮少人去真正關心為什麼醜？醜在哪裡？有機會的話怎麼讓他變美？

開始進行設計商業行為後，為了多去搜集各式不同資料，慢慢激發了對於事物的觀看角度，慢慢發現其實不是台灣很醜，只是我們都已經太習慣了，習慣把台灣美學與醜直接畫上等號，卻缺乏了中間的觀察與思考。但是很有趣的事，國外的攝影師往往都可以拍出台灣非常美的畫面，不禁讓人思考這中間到底少了什麼呢？

近幾年因為在地文化復興，台灣花磚常被拿來當作不錯的設計符號，實際上在造型上並無太大的轉變，而是利用不同方式整理重新呈現，卻變成美的、有價值的品牌。這件事很神奇，但也間接告訴我們，很多事物其實本質不差，只是常被忽略了，因此很推薦走在路上多去觀看周邊環境街景，民防的洗石牆、外牆貼磚、錯落不一的招牌等等，邊觀察邊思考，有沒有可能透過課堂上學到的設計方法，統一並整理出美的結果？

二、網路連結彼此，社群讓彼此交流頻繁

接觸過設計師的人，一定知道幾個專業設計平台，例如：Behance、Pinterest，然而大家卻更崇尚使用Instagram。因為Instagram的Hashtag功能，能讓你快速follow你喜歡的風格類型，因為現在用戶量龐大，也越來越多專業設計師、風格插畫家在上面分享自己的作品，再者如果覺得會和自己的生活彼此干擾的話，也可以另外開一個帳號進行追蹤，搜集更多、更接近市場的視覺設計。

近期剛好在研究數位藝術領域，發現Instagram上有非常多國內外藝術家，雖然這類作品目前在國內尚未被市場高度接受，但是現在以NFT引領的數位藝術品拍賣潮，不難看出可能是全球未來趨勢。

三、各國好手齊聚一堂，CP值最高的展覽比賽

問問自己有多久沒有進過展場好好看一次展覽了呢？是不是覺得展覽門票昂貴，花時間又花金錢，但實際上，論CP值，設計展覽、設計比賽絕對是美學濃度最高的所在了，在短短的展期時間內，容納了世界各地的設計高手、不同於前一點海量作品外，能夠通過評選制度的作品，絕對都是經得起美學考驗的，試想，你需要花不到1000元的門票加上一個下午的時間，就能看到近兩年內世界各地的優秀作品，除了平面設計外、更囊括了產品設計、品牌設計等等不同領域作品，這不是相當划算的一件事嗎？

金點設計獎、放視大賞、臺灣國際平面設計獎、新一代設計展、台灣設計展、台北國際藝術博覽會、台北當代藝術博覽會等等…除此之外還有許多國際比賽都開始實施線上展覽，基本上是完全看不完的狀態。

多看，是培養美學最根本也是最有效的方法，此處所指的是「有意識地看」，當眼睛接收到一個事物時，我們大腦會以過去的既定印象來判斷好壞，接下來持續停留注意力時，我們才會開始冷靜思考為什麼這會是好的？可能是配色厲害、可能是排版優秀，甚至有沒有可能是哪裡不好，我們能讓他更好？而這樣連續提問的過程，就是養分沈澱的時刻，也請務必不要跳過這一個階段，最後，才會把這些結論儲存在在記憶深處，除了美感提升、更有助於創意發想的快速聯想。