創造自我風格與設計價值，建立無可取代的獨特性

創造自我價值，建立設計師特色差異化

（一）不求跨領域的能力，但有跨領域的見識

現行社會常出現有「跨領域」、「斜槓」等等的概念出現，但這其中最大的問題都在於，等我們知道這些東西的時候早已過了那個培養的時間了！而這幾年在刻意把接案類型廣度拉開的做法下，我發現短時間能讓你賦值的事跨領域的「見識」。

我們從做Logo擴張到VIS，你需要了解「整合系統的概念」，如何在好看的視覺面前，把所有東西整合成統一的企業理念。

我們從做VIS擴張到室內設計，你需要了解室內裝潢可用到的材質跟流行的表現形式，在商業市場中協助客戶進一步整合，從視覺走到實體店面，你會發現你從以往的提供檔案給室內設計師，進階到了一同參與概念設計，讓客戶得到的服務能更完整全面。

這些差距，只是在於你看案子的高度和廣度差別而已，未來，所有的案子你除了解決視覺問題外，甚至可以提出更上一層的整合性問題，並提出解方：「我有配合的XX設計師，可以幫您規劃更整體的視覺解方。」

（二）走入工廠，真正了解工程細節

以平面來說，近幾年大家都開始習慣「除了懂設計外還要懂印刷」這件事，而你是否有想過，如果你在做品牌，是否也需要懂到「室內設計」、「室內裝修」，或是你專作產品行銷設計，你還可能要懂到「動態設計」、「動態攝影」，甚至到「展場設計」？

一開始做招牌，總是花很多時間在網路上找樣式和相對應的工廠，常常等到提案完確定樣式後，才發現原來工廠方還有一大堆你想不到的材質可以選擇。有次我很想要用特別螢光色的透明壓克力來當燈體，後來詢價發現成本過高，實際走訪工廠後，廠方甚至提出透明卡典西德貼上透明壓克力的方法，甚至如果顏色都沒有你喜歡的還可以考慮大圖輸出滿版透明貼紙，而來到大圖輸出，就又回到平面的專業了，而燈體壓克力的銜接，起初還沒有注意到細節，結果廠方特別提出可以使用彎曲方式讓至少外面看不出銜接處，看起來就有個自然的感覺。

短短兩小時現場討論、嘗試抽換解方，其實從中都會學到很多施工上的細節跟限制，但也就是因為有這些限制，創作才會變得更有趣。

（三）持續觀察生活細節，迭代累積你的工具箱

我常常走在路上，都喜歡到處看各種奇怪的材質跟沒注意過的事物。每當看到一個好看的應用設計時，就會多觀察細節，嘗試在腦中還原已知的工法，如果不知道的話就盡量找可能的關鍵字google，看更多影片找資料理解，有時候很湊巧遇到適合的專案就可以馬上連結適合的表現方式，久而久之習慣成自然，大概這樣兩年左右，慢慢聽到很多身邊朋友說我很有創意，我才反應到原來自己刻意搜集了這麼多資料了呀。

最近我自己比較喜歡注意室內設計和一些回收材質運用，在降低成本下一樣做出有質感的呈現效果，也延伸到策展的部分，當然你也可以不用跟我一樣，也許你平常喜歡聽音樂，那和不開始刻意聽聽路邊、各大夜店、百貨公司甚至是有質感的商業空間都怎麼安排歌曲的，了解一些厲害的製作人怎麼思考音樂調性怎麼影響聽者的行為跟心情的，也許兩年後的你就可以從CIS中帶入「聲音設計」，很難說你不會在那時剛好遇到一位有心想做適合把聲音設計搭配進商業行為的客戶，也許你就變第一人了呢！

我的平面設計課程三大核心

（一）輕鬆氣氛

學習是有成本的，但讓學習有趣，可以大大降低負擔。

創意產業的我們，總能讓學習的過程變得有趣輕鬆，我的課堂上可以不用非常認真，但一定會多跟你互動，從你自身的背景切入，拉出學生與設計創意的連結，放大並發展出學習興趣，最好培養出自己一套未來自學的方法，進教室上課只是前奏，結業後才是開始！

（二）市場資訊接軌

知識與工具都是不變的，但真正出去打仗的世界卻是一直在變的，我們不可能永遠都在教就有的事情，從工具的革新、市場需求的變化、設計展覽資訊、世界設計趨勢等等，都會出現在我的課堂中，過程中有遇到展覽期間，更會分享、解說、延伸知識，讓學生快速跟上設計圈的大小事並縮短差距，也可以在時間內增強自我能力。

（三）實戰創意傳授

如果學會一個招式，需要不斷出拳1000次，那在真正上戰場前，能多出幾次就離學會更近一步。

每一堂課的期中期末報告，都會是訓練學生出拳的好機會，過往的教學都是趕鴨子上架讓學生盡量擠出一個不一定很好的成果，但現在在課堂上，除了已完成為目標，過程中適當給予創意提示，讓學生像是跟著老手在邊做邊成長，刺激學生的創意，達到拋磚引玉的效果，最後呈現的結果都會是超越原本想像的！

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