如何成為出色的歌手？成為歌手的關鍵三要素！

古典與流行歌唱的魔法融合

（一）流行歌取材古典！

• 古典樂理的基礎概念成為流行歌唱技巧強而有力的後盾。
• 如何將基礎發聲技巧應用在流行歌曲上，以獲得更高效的提升。
• 融合流行歌曲與古典美聲的唱腔，達到更有質感的聲音品質。
• 有根據的在流行歌曲中，掂量唱歌時肌肉運用的比例。
• 以錄音室配唱的經驗分享，不同麥克風須用不同唱法加以調配。

（二）有些方式你一定要學會！

• 用耳朵聽出不同律動的歌曲，有律動才會有生命力。
• 樂理基礎和聲學好，如果能自彈自唱，一定會很帥！
• 氣音、抖音、漸強、漸弱這些歌唱元素應用恰當就能讓聲音更有靈魂。
• 將口述代替歌唱的方式，變化出更具口氣的音樂性。

（三）古典與流行審美觀不同，如何借用彼此的優勢，獲得平衡！

• 古典強調美聲，每一顆聲音都必須是完美的，且希望音量都維持在一定的水平上，因此在某些流行歌曲上，需要強而有力的聲音時，就可以運用美聲的技巧來加以發揮。
• 流行歌曲強調聲線的變化，形成完美並不美的特別要求，有時帶點破音的哭腔在歌曲中反而有畫龍點睛的效果。
• 古典會運用大量的抖音且浮誇，而流行歌曲的抖音呈現，就顯得較為含蓄，因此可以就不同時代的歌曲曲風，創造出不同抖音的唱法。
• 古典唱腔強化母音的完整呈現，流行歌曲則需強化子音的口氣傳遞與情緒表達。
• 由於古典美聲音量相當大，因此不需要貼身麥克風的幫助，而流行歌唱則非常需要麥克風的使用以達到聲音的傳遞，因應演出環境的不同而需要不同的歌唱力度呈現，這很看功力。

邁向配唱與職業歌手的成長之路

（一）投入歌唱領域的第一步：看懂樂譜

讀譜會是唱歌最重要的一件事情，當你看得懂歌曲是幾拍子便能聽出輕重音；當你知道什麼是樂句，就能粗略的找到換氣點；當你看得懂音符的高低，就能有效的掌握音準；當你學會不同種類的節奏類型，就能抓到歌詞的律動。這些不同功力的累積，將幫助你在唱歌時更快速地進入歌曲狀態。

（二）有些案例你一定知道：古典唱出流行味v.s流行唱出古典味

歌曲的唱腔其實是有分年代的，因應時代的不同而有不同的唱法，有時流行歌唱古典一點就會變得很唯美，有時古典歌曲唱的流行一點，就會變得很新穎。舉例來說：

① 用古典唱出流行味
日文歌曲「再見你一面」，在唱法上有許多的高音以及長音，在這部分，歌手就使用了古典的唱腔，特別需要口腔肌肉的控制，來烘托自己高音上的功力；或是周杰倫「最長的電影」，副歌段落是又高又維持滿長的一堆句子，因此在唱這首歌曲時，便會需要應用到古典發聲基礎功的一些肌肉來支撐這一群高音們。

② 用流行唱出古典味
青峰的「起風了」，運用了面罩式唱腔，營造出帶有古典味的高音，細膩而清亮；另一首，蘇運瑩的「野子」，在唱腔上特殊的使用了民間戲曲的唱腔，使聲音風格格外的新穎，令人耳目一新。 這些歌曲範例都是經典的歌曲，經過歌手融合了古典與流行的唱腔，融合出不同特色的歌曲特色，如果你懂的運用融合，那將會是件很酷的事情。

（三）古典與流行的審美觀不同

古典與流行歌唱的養成不同，因此有著不同的審美觀，沒有對錯，這是一個很正常的現象。 我常常會遇到學生跟我說：老師我以前唱過合唱團，現在想學流行卻卡住了，總覺得怎麼唱都一樣的聲音，覺得很困擾；是的沒有錯，如果你的聲音放在合唱團會合理許多，但你真的只能唱合唱團嗎？那是不一定的，因為我們人的聲音是可以雕塑出不同音色與個性，就好比配音師，需要運用口腔內部的肌肉來變化出各種不同的聲線一樣的好玩，你可以多方嘗試不同肌肉的控制，將會有不同的聲音特質出現喔！

同樣的我也會遇到學生跟我說：老師為什麼我的聲音總是這麼的直白，特別是高音感覺像殺雞一樣，但是我又很喜歡飆高音，好羨慕其他人都可以很鬆鬆地唱高音，想要讓聲音像蕭煌奇一樣高而厚實；這時候聲樂的基礎發聲，就會是讓你聲音變厚實而有彈性的最佳工具，此時我就會因應要唱的歌曲開出適合學生的發聲練習，讓你獲得更舒服的高音唱腔。講到這裡我們不難發現，其實古典與流行是可以1+1大於2的，如果你學會了融合，那就太棒了！

我的職業歌唱課程三大核心

（一）樂理知識能帶給你什麼？

音樂的理論俗稱樂理，常給人一種很不親民的距離感，但這些基本的素材又是要學音樂的第一步，往往使人容易怯步。常有人問我，老師：不會樂理可不可以學唱歌呢？我的回答一定是可以的，就歌唱技巧來說，我們將樂理分成初階、中階、高階：

初階：音階、節拍、律動
先學習好初階的基本元素，你的歌唱功力就會有明顯的進步，能快速的找到樂句、換氣點、音高以及律動。

中階：音程、和弦、和聲
進步到中階時，音樂性的功力同時也會大幅度的進步，你可以學習的曲目就會有更多選項，可以懂的如何在男女對唱的歌曲中幫忙合音，也就沒有那麼困難了。

高階：彈唱技巧/創作能力
當你已經開始學習創作時，這將會是一件很棒的事情，也就是說，你能將樂理簡單應用在歌唱以外的事情上；如果自己的歌自己編自己唱，那將會是一件很酷的事情，累積到一定的能力後，也會開闢另一種被動收入的隱形來源喔！

（二）什麼是音樂性？

「老師我覺得我唱歌都好沒感情喔！」、「老師，我覺得我唱歌很投入啊！但朋友都說太油，我也不懂為什麼？」這些都是學生常問我的問題。

而這些問題常常都會出現在你的生活周遭裡，如果想知道原因，那麼前提是你必須要先在樂理基礎的中階才能大略理解何為音樂性，唱歌有沒有感情這件事情的面相很廣，可以從歌詞人設切入，也可以從樂理理論的邏輯帶入，更可以從你的生活經歷中獲得。

就音樂的邏輯來說，音樂性的元素就是漸強、漸弱、漸慢v.s氣音、抖音、哭腔的時機設計，將這些元素放在真音假音的轉換上，元素不夠多，過少，就會顯得沒感情；過多，就會淪為過油的音樂性，因此在創造組合的過程中要拿捏得當其實滿有趣也蠻好笑的，這是在我上課時常常最有趣的一個環節。

那麼要如何適切呢？答案不會只有單一面向，在你還沒有敏銳的耳朵之前，或是一直找尋不到問題的原因時，建議你找個聲音教練，利用老師經驗老道的耳朵經驗來告訴你，你的問題點在哪裡。

（三）只有唱歌是沒有畫面的

「can you not just singsing？let me listen to you what do you want to say.」 這是我在雕學生細錄的時候最常說的話，如果你已經在唱功上有一定的水平，那麼我們就可以來說說如何用聲音詮釋歌曲，如何講故事給你聽。

我許多學生都很喜歡聽韓語歌曲，你會發現韓國歌手在唱歌的時候，光聽聲音就會被感動，這是因為氣息渲染的關係，讓聲音更具口氣，讓唱歌更有畫面。一般來說，剛開始在唱主歌的時候，由於主歌會有較多的中低音，是比較容易發出聲音的共鳴位置，因此一般人都會在主歌的時候唱得蠻大聲的，這時母音的呈現會比較容易被放大，聽起來就會是一整片的低頻聲音，這樣的聲音品質比較談不上情感層面，此時我會請學生用講悄悄話的方式唱出中低頻的聲音，將子音強化母音內縮，不過有趣的是，通常這時候學生會唱不太出來，這就表示學生在唱歌的時候只推聲音沒有推氣，所以唱起來就比較沒有情感面。

另外，我們在上述有講到音樂性的運用，其實，所有的情緒，都來自於氣的串流，如果你在歌曲中無法自在地運用音樂性的元素，例如：漸強、漸弱、氣音、抖音，那麼就表示其實你唱歌沒有送氣，因此氣息感在詮釋法上是佔有重要比例的。

如果在你有些基本功的唱法上，能將唱歌轉換成說歌，能用口述來帶出歌曲的詮釋，能將聲音幻化成畫面，那麼大家就會更想要繼續往下聽你想說些什麼，這就會是你唱歌時無可取代的魅力。

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