我是希希，畢業於台灣藝術大學聲樂碩士，非常喜歡唱歌因此選擇了音樂系，主修聲樂，以前小時候總覺得，念出來就可以當歌手了，直到踏入歌唱在這個歌唱的領域後，讓我非常訝異，原來聲樂唱腔與流行唱法是如此的相似又有那麼一點的不同。
因此在授課時我會大量運用聲樂基本功心法，帶大家認識聲音的肌肉以及如何運作，再加上流行歌唱的唱腔，分化出不同時期以及不同聲音的唱法與認知，這也是我最引以為傲的心法：古典與流行歌唱的結合，在我的聲音教學中起了非常大的化學作用。
我從事音樂教育已經有18年，跨界教學流行歌唱也有大概8年之久，學生們唱完總是希望可以在我這裡得到正向的回饋，像是「唱得很好、很有感情、聲音很有辨識度…等等」，但是當我說完了這些官方說法後，學生帶著滿意的笑容再繼續的問，那「老師還有什麼建議嗎？」 這時，我就會說出我內心真正的想法，能用我敏銳的耳朵聽出聲音的細節，也能用我畢生所學的功夫幫你解決聲音的問題，因為在赫綵教學時有開設一個錄音室，這是在聲音教學領域中很棒也非常重要的的一個環節，除了可以訓練學員耳朵的銳利度外，也能提升學生在演唱技巧的深度訓練，尤其是咬字、口氣以及真假音轉換，因為在音樂中有許多元素密碼是需要用敏銳的耳朵去聽辨出來的，像是一開始的前奏，就能帶給耳朵幾拍子的律動，或是這首歌曲有著很多的後半拍、切分音節奏，這又是為什麼呢？
經過這些培養，你的聲音自然而然就會開始起了化學變化，變成更有溫度更有靈魂的聲音特質，而非只有「唱」這件事情。 期待你們能在歌唱的路上孕育出更敏銳的耳朵以及更高級的你～
如何掌握歌唱技巧，提升你的歌聲質感
（一） 訓練的感官：從聆聽開始
- 聽是一切音樂元素的根基
- 認識拍子與節奏之間相互的關係
- 透過歌詞了解詞韻能帶來不同口氣的詮釋
- 和弦的基礎認識，帶領你幻化出不同情緒的音樂色彩
- 聲音的肌肉運用，落實在我們的歌唱裡
（二） 歌唱所需要知道的問題
- 歌曲架構的解析－主歌v.s副歌
- 透過旋律音高，了解不同共鳴位置
- 如何有技巧的實作出真音、假音不同的聲音位置
- 聲音肌肉的實際操作
- 有效率的解決高音上不去的問題
（三） 麥克風的應用
- 了解不同麥克風有著不同的特性
- 電容式V.S動圈式麥克風的唱法調整
- 透過錄音，認識自己的聲音，聽出自己聲音的細節
剛入門的你
從聆聽開始訓練
了解節奏與拍子帶給你的律動
對聲音的基礎認識
想要再進一步的你
聽出歌曲中和弦密碼
聽出歌曲中和弦密碼
對於聲音的轉換與運用
想成為專業的你
聆聽搭配出不同色彩的情緒
提升自我聲音的質感
迎刃而解你的高音問題
我的音樂歌唱課程三大核心
音樂基礎的訓練
硬體與軟體
作品的呈現
「聽」是一切音樂的根基，聽出節拍、律動、和弦與歌詞四大方向之間的相互關係，將聽覺的幻像實際落實在歌聲裡，是一件很酷的事情。
在了解歌曲架構與配器，加深歌唱時的情緒與力度堆疊，運用旋律的音高定義出不同的共鳴，並這些理論基礎上，透過聲音的肌肉有技巧的實作出真音、假音不同的聲音位置，克服自己在演唱時會出現的問題。
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音樂基礎的訓練
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硬體與軟體
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作品的呈現
| 1.赫綵設計學院是全台最大的設計學院，通過 Adobe 授權，成為全台唯一授權訓練中心。 |
| 2.全程使用蘋果 iMac以及工作站等級PC，提供最佳的效能，讓學習變得更輕鬆。 |
| 3.以設計即戰力一學完立即就能投入職場的戰鬥力為學習目標，學員就職率97.9%。 |
| 4.定期舉辦名人講座，邀請設計名人與同學分享創作歷程並給予同學信心鼓勵，同時拓展視野。 |
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