透過配器與音色選擇，達成歌曲完美平衡

流行音樂編曲趨勢

Bobby Owsinski提出之編曲五大元素解析，主律動（foundation）、背景節奏（rhythm）、旋律線（lead）、填音（fill）與襯底音（pad）。 編曲可以視覺化？編曲是樂理的無限延伸，在經歷了數百年的驗證後得以應用於流行編曲上。

（一） 想創造一首頻率舒服的「減法編曲」

把樂器編進去除了和聲不要出錯外，需要先預設後期的混音，把樂器的頻率平均分配給聽眾耳朵，而不是一味的加樂器。

（二） 新時代對於音樂demo的要求

早期時代對於demo的製作要求低，但新世代要求卻要像成品般？ 連音樂人也需要斜槓，詞曲編錄混唱通通都要會最好。

（三）  傳授音樂編曲經驗

你喜歡的不一定是客戶想要的，如何在自我中心的藝術和客戶喜愛的風格取捨。

流行音樂編曲重要關鍵

（一）達到完美平衡

編曲是一門理性的藝術，並非想加什麼樂器就能隨意添加，必須考慮到節奏、和聲、旋律性、對位、配器法、頻率與調性等等，如何在適當的時機讓樂器弦律線出來，又該如何收尾皆會牽涉到樂理概念。 有很多人問我「不會樂理可以編曲嗎？」 答案是「可以」，但是你的技術就會停滯不前，無法完全運用你所有的技能，只能純粹靠感覺的方式做音樂。

（二）對編曲的熟練度

李小龍曾經說：「我不怕會10,000種招式的人，但我怕把一種招式練了一萬次的人」 說明了熟練度的重要性，而非花拳繡腿，所以我的課程將帶大家掌握幾種核心觀念，發展成千變萬化的編曲風格，幫助大家在往後的編曲道路上無往不利。

（三）編曲架構解析

在課程中可以帶大家如何從零開始上手，例如編曲時的第一個樂器應該如何做選擇？若是選擇鋼琴，那接下來吉他、節奏貝斯、弦樂等等該如何演奏編排。

一個好的編曲人不需要會實體演奏所有樂器，但必須了解所有樂器的特性，什麼樣的演奏方式或頻率音高寫在譜上，給實體樂器演奏是聽起來是舒服的。

我的編曲創作課程三大核心

（一）什麼曲風皆可編

編曲是建構整個聽覺環境視覺化的最重要因素，白話來講，就是聽起來像在…環境的感覺 , Ex: 像在海洋，草原，星空下，這些都是透過編曲的方式來呈現。只要透過有系統，且循序漸進的學習，以上皆可透過有邏輯的方式來達成。

（二）軟體操作為輔，編曲知識為主

以前做編曲非常困難，是用編曲機一格一格的按，如果錯了就前功盡棄，必須重頭再來；但現在演進成數位音樂非常方便，若是彈奏錯誤，只需動動滑鼠即可完成修改。仿間有許多編曲音樂製作軟體，例如pro tools / Logic Pro / cubase / ableton / cakewalk …等等，但皆大同小異，真正重要的還是在腦袋裡的東西「知識」。

所以我們會帶給你/妳所有應具備的相關知識，並且以軟體作為輔助，即可更快的創作出屬於自己的音樂。

（三）編曲的應用及發展

從為歌手專輯編曲至有聲書、電視、遊戲、電影配樂或演唱會音樂製作…等，出路廣泛。